SUPERLUNA ROJA

Este año no podemos quejarnos en cuanto a fenómenos astronómicos interesantes se refiere, y es que si ya pudimos observar un eclipse de sol el pasado 20 de marzo, ahora nos toca anotar el 28 de septiembre en el calendario para no perdernos otro acontecimiento espectacular: una superluna roja. Es decir, tendrán lugar al mismo tiempo una superluna y un eclipse total de Luna. ¿Te animas a fotografiar este raro y curioso evento? Pues echa un vistazo a este artículo de Foto24.

ESPEJITO, ESPEJITO...

¿Eres de los que piensan que no hay vida más allá de una réflex? Pues echa un vistazo a este interesante artículo y quizá cambies de opinión...

APROVECHA LA SEMANA SANTA

En breve comienza la Semana Santa y con ello nuevas oportunidades de realizar fotografías, tanto con nuestro móvil como con nuestra réflex, pero también, y a ello está enfocado este artículo de Xatakafoto, es la ocasión de poder desarrollar un tipo de trabajo que nos reportará un dinero extra en nuestra carrera profesional como fotógrafos.

Tanto si tienes una tienda de fotografía como si trabajas de forma más autónoma, ya sea haciendo bodas o trabajos editoriales, este post podrá ayudarte a ganarte esos ingresos extras que decíamos o, al menos, en primera instancia, darte a conocer a un mayor número de personas dentro de tu barrio, pueblo o ciudad, dependiendo del grado de expansión al que puedas llegar.

Por tanto, se nos dan una serie de consejos, no sólo técnicos sino también comerciales para un tipo de reportaje que en España, gracias a toda la tradición procesional que tenemos, es muy valorado por el espectador y por sus clientes potenciales. También dejamos por aquí una completa guía, cortesía de Foto24, esperamos que os sea de ayuda para vuestras fotos. Amén :)

PINTAR CON LUZ

La fotografía Lightpainting (pronunciado “layt Péintin”) o “pintar con luz” es uno de los tipos de fotografía más curiosos y llamativos en la actualidad, a pesar de ser una técnica que se utiliza desde hace ya bastante tiempo. La misma consiste en dibujar con luz directamente en la fotografía, líneas, formas o lo que sea que se te pueda llegar a ocurrir, utilizando el aire como bastidor y disparando a velocidades de obturación exageradamente lentas.

Los trazos de luz, son captados por el sensor de la cámara y quedan “dibujados” directamente en la fotografía final. Aquí tenéis una serie de enlaces que os pueden ayudar a realizar los vuestros:

Guía de iniciación

Photocall 

Light-painting espectacular en 6 pasos

Riders of light

TRABAJANDO LA INSPIRACIÓN

Cuando no tenemos mucha experiencia en fotografía -al igual que en otras disciplinas artísticas- solemos caer en el error de pensar que "no somos creativos" porque "no se nos ocurre nada". Si bien es cierto que quizá no todas las personas tienen las mismas cualidades artísticas e imaginativas, siempre podemos esforzarnos para desarrollarlas. Cuando hayamos visto miles de imágenes y esquemas de iluminación llegará un momento en que las ideas surgirán casi de manera automática. Como rezaba la archiconocida frase de Picasso: "la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando". Así que dejémonos de excusas y vamos a ponernos manos a la obra :)

Las posibilidades de aprendizaje que nos ofrece internet son inabarcables, pero ahora que estamos practicando con el retrato podemos empezar con este artículo de Dzoom, donde nos ofrecen una serie de enlaces muy interesantes, así como esta entrada que ya publicamos hace tiempo en nuestro blog. ¡Ánimo con esas fotos!

REGÁLATE UN TRÍPODE

¿Estás pensando en comprar un trípode acorde a tu equipo fotográfico? Para muchas especialidades es una pieza fundamental, como paisajes, larga exposición, nocturnas, panorámicas, grabación de vídeo…

Si estás algo perdido entre tantas marcas y prestaciones, rótulas de bola o de ejes, aluminio, acero o carbono… no te preocupes, que en estos completos artículos de Xatakafoto y ALTFoto nos echan una mano con indicaciones sobre todo lo que debes saber de esta útil herramienta. Incluso aquí y aquí nos ayudan con modelos concretos, partiendo de algunos muy económicos. 

AGUZANDO EL INGENIO

En fotografía existen algunos accesorios que permiten dotar de características concretas a la cámara, como pueden ser los filtros, los trípodes o las lentes. Normalmente, estos accesorios son costosos, pero a veces son más fáciles de "fabricar" de lo que pensamos, como lo que muestran los siete ejemplos de este vídeo realizado por un grupo de fotógrafos que forman The Cooperative Photography y en el nos enseñan siete trucos fotográficos que se pueden realizar con materiales comunes. Algunos son muy conocidos por la red, y otros son creados por ellos. Imaginación al poder.

Gracias a Alex Pastor, por el aviso.

TIME-LAPSE

El timelapse es una técnica visual, a medio camino entre la fotografía y el vídeo, que se está convirtiendo en los últimos tiempos en un recurso creativo fundamental de cualquier producción audiovisual que se precie. Debido al rápido avance de los medios tecnológicos así como a la democratización de los mismos, tanto el profesional como el aficionado tienen a su disposición de manera económica y accesible las herramientas necesarias para la consecución de un trabajo de la más alta calidad.

Enrique Pacheco es especialista en esta técnica y nos da una serie de consejos, tanto de lo que debemos como de lo que no debemos hacer, y que en ambos casos pueden ayudarnos a conseguir buenos resultados.

III FORO REFLEXTREMADURA

Llega la tercera edición de esta cita ineludible para amantes del mundo de la imagen. Lleno de charlas y talleres interesantes, este año además cuenta con la participación de nuestra ex-alumna Lucía Barrado, que impartirá una Masterclass de Fotografía Creativa.

Aunque la asistencia al Foro es gratuíta, es importante inscribirse en este correo: manuelgcano@hotmail.com, indicando datos personales y teléfono de contacto. Más información aquí.

FASHION EXPERIENCE

El próximo sábado en el Centro Comercial Ruta de la Plata tendremos la oportunidad de escuchar a Pedro Zozaya, periodista y cazador de tendencias, que hablará sobre la fotografía Street Style.

Pedro Zozaya es actualmente redactor de moda para ELLE.ES especializado en la cobertura de fashion weeks (crónicas, backstage), artículos de tendencias y fotógrafo de streetstyle. Anteriormente  ha mantenido las mismas funciones como editor de contenidos en VOGUE.ES durante los últimos 7 años. 

Él mismo aclara que no es fotógrafo profesional ni lo pretende, estudió periodismo y su vida profesional se ha desarrollado como editor de moda para distintas publicaciones, añadiendo su actual faceta de cazatendencias en la calle a su extenso currículo. Este taller nos dará la oportunidad de escuchar las vivencias y experiencias de Pedro y sobre todo dejará claro que aquel que pretenda empezar a hacer este tipo de fotografía debe tener pasión por la moda y conocer lo que está captando. 

Inscripción: a través de facebook.

STREET PHOTOGRAPHY

En esencia, la fotografía callejera es un tipo de fotografía que se realiza en un lugar público, ya sea una calle, un restaurante o incluso un medio de transporte. El enfoque es similar al del fotoperiodismo y la mayoría involucra a personas (y/o animales) en un entorno poblado (que proporciona el contexto de la historia que se cuenta), como una ciudad. Sin embargo, los fotógrafos callejeros a menudo se centran en la vida cotidiana de los extraños en lugar de algún tipo de eventos importantes como los reporteros gráficos.

Por lo general, lo ideal es pasar inadvertidos al fotografiar. La meta de la fotografía callejera es capturar escenas no afectadas por el fotógrafo con el fin de mostrar una historia y una persona natural. Como referentes clásicos tenemos a Cartier-Bresson y Doisneau, por citar algunos. No necesariamente a este nivel, podemos fijarnos en el trabajo de Thomas Leutard o Danny Santos. 

Notar y contar una historia a través de una imagen es una de las tareas más difíciles de dominar al hacer fotografía callejera: fundamentalmente, se trata de algo más complejo que sólo tomar la foto. Aquí van unos consejos y un concurso para que os animéis con esta maravillosa disciplina. Cuidado, que engancha...

TÚ MISM@

El autorretrato es todo un arte. Y ahora, gracias a los smartphones e internet, está muy de moda. Y no siempre para bien. Por eso, para conseguir que esos autorretratos rápidos que nos hacemos, bien como experimento creativo, bien para elevar el ego al estilo de las celebrities, vamos a ver cinco consejos fáciles que nos serán muy útiles. Los selfies, como se ha puesto de moda denominarlos, en realidad requieren de un poco de paciencia, práctica y creatividad. Así que vamos a ver los pasos esenciales para obtener mejores resultados, y de paso, nos ponemos manos a la obra para mejorar nuestro avatar fotográfico.

Fuente: Xatakafoto.

¿Y CÓMO ME PONGO?

Cuando nos piden fotografías de pose y no tenemos mucha experiencia es fácil caer en la monotonía. Sobre todo si nuestro modelo (masculino o femenino) tampoco tiene recorrido en esto de la fotografía de moda. Por ello es interesante consultar a veces recopilaciones de poses como las que nos ofrecen en páginas como Digital Photography School, o las que nos ofrecen aplicaciones móviles como Photo Ideas (Android), Fashion Poses (iOS) o Posing App (multiplataforma). Para iniciarse, lo primero es conocer los tipos de plano básicos para retrato, así como las principales poses. Lo que suelen dejar de lado en algunos casos es la iluminación. Afortunadamente tenemos muchas fuentes de aprendizaje en internet, como esta y esta, por ejemplo. 

Posar es mucho más que pararse frente a la cámara: es saber expresar por medio de una mirada o un gesto una posición: sensualidad, belleza, tranquilidad... esto hace que una simple imagen cobre la fuerza de la comunicación para la persona que la observa. Aquí tenéis algunos ejemplos para tomar ideas, tanto de hombres como de mujeres. 

Y es que, como con cualquier otro tipo de fotografía, tener una guía o fotos de ejemplo, como estos 100 retratos para inspirarse, puede resultar útil para poco a poco ir, mediante la experimentación y prueba, definiendo nuestro propio estilo. Eso sí, luego también habrá que ver qué poses resaltan más a la o el modelo. Pero si quieres dejar las "poses de escayola" (esas típicas de brazos cruzados, por ejemplo) y dar un nuevo paso hacia adelante, practica y ponte en el lugar del modelo también. Las "apps" móviles te puede echar una mano, pero aprenderás más haciendo tu propio archivo personal de poses. Y si quieres reírte un rato, recuerda este vídeo, a modo de reflexión sobre la artificiosidad del mundo de la moda ;)

ILUMINAR UN RETRATO

Al decir que la luz es básica en la fotografía no descubrimos nada nuevo. Y si además esa luz tenemos que proporcionarla nosotros con accesorios como los flashes, se convierte en un aspecto fundamental a la hora de conseguir buenos o malos resultados en nuestras fotografías.

En este artículo de Dzoom nos muestran los 5 modos -probablemente- más conocidos de iluminar retratos de estudio. Porque no es cuestión de azar conseguir un buen resultado cuando uno se dispone a hacer un retrato e iluminarlo adecuadamente, más bien todo lo contrario: hay un amplio abanico de posibilidades, que debemos manejar. ¡¡Vamos a ponerlas en práctica!!

BELLEZA CONGELADA

Alexey Kljatov es un artista y fotógrafo con sede en Moscú, Rusia, quién se las ingenió para crear su propio prototipo de cámara de fabricación casera, capaz de capturar maravillosas fotografías macro de los copos de nieve en las afueras de su casa, utilizando tejidos de lana oscuros como fondo.

Alexey explica detalladamente en su blog, cómo logró transformar una cámara Canon Powershot A650, un objetivo invertido 44M-5 Helios de una vieja cámara Zenit rusa, placas, tornillos y cinta adhesiva en una “súper cámara” que logra captar fenomenales imágenes macro, que nunca podríamos esperar sin un equipo especializado y costoso. ¡Disfrutadlas!

Gracias a Alex Ruano por el aviso :)

FOTOGRAFIAR CON LA MENTE

Las investigaciones para controlar un ordenador con la mente sirven para llevar a la práctica aplicaciones como esta: cuando pienses, se dispara la cámara. No requiere que hagamos ninguna acción directa ni que hablemos, simplemente funciona de manera automática accionada por nuestros sentimientos, recogidos gracias a un Mind Wave Mobile de Neurosky que manda los datos a un smartphone. En este caso la cámara de Neurocam es la propia del smartphone y los sentimientos que la activan son los concepto de interés y gusto desarrollados algorítmicamente por el profesor Mitsukura de la Universidad Keio.

Cuando nos interesamos por algo lo suficiente, el smartphone se encarga de grabar un GIF animado de 5 segundos con la cámara. Junto con el GIF se graba la geolocalización y el nivel de interés generado, que va de 0 a 100. Todo de manera automática y sin más interacción que pensar. Por ahora es sólo un prototipo y resulta bastante tosco (básicamente es un iPhone pegado a un Mind Wave Mobile), por lo que no sabemos si finalmente se trasladará un producto comercial o se quedará en una mera curiosidad.

LA POSE

Posar es mucho más que pararse frente a la cámara: es saber expresar por medio de una mirada o un gesto una posición: sensualidad, belleza, tranquilidad... esto hace que una simple imagen cobre la fuerza de la comunicación para la persona que la observa. Aquí tenéis algunos ejemplos para tomar ideas, tanto de hombres como de mujeres.

Sin embargo, y centrándonos en el caso femenino, estamos acostumbrados a que las revistas difundan una imagen distorsionada a través de modelos que no representan a las mujeres reales y que obvian a todas aquellas que no están dentro de sus restringidos parámetros. Prácticamente es la única referencia femenina que existe en los medios de comunicación (tanto en tv como en prensa) y tienen una enorme influencia en los comportamientos de hombres y mujeres.

“Poses”, un proyecto de Yolanda Domínguez, es una crítica directa a lo absurdo y artificial del mundo del glamour y de la moda que nos venden en estos medios, utilizando esas posturas imposibles (extraídas de revistas) como símbolo de lo esperpéntico e irreal de esta industria, un grupo de mujeres reales traslada estas poses a escenas cotidianas: la cola de un museo, el supermercado o un semáforo, provocando la reacción de los espectadores (consumidores habituales de esas imágenes). Con todas las reacciones el objetivo se ha cumplido: evidenciar lo ridículo y en ocasiones dañino, que puede resultar seguir esos modelos que nos impone el mundo del “glamour”.

FOTOPERIODISMO Y RETOQUE DIGITAL

Esos son los dos campos tan aparentemente dispares en los que se mueve Esteban Martinena, según nos contaba en su charla del pasado Abril Fotográfico. Y no podía dar más en el clavo cuando nos mostró esta imagen, reciente ganadora del World Press Photo 2013, pues la polémica está servida nuevamente tras ser sometida la imagen ganadora al análisis de 2 expertos independientes tras las acusaciones vertidas por el blog Extremetech.

Finalmente, la organización ha dado por válido el fichero presentado por Paul Hansen, aunque eso no exime de que pudiera ser descalificado finalmente pues el análisis determina que si bien el JPEG se corresponde con el fichero RAW presentado, el exceso de post-producción podría, finalmente, ser motivo de descalificación pues las bases del concurso establecen que el contenido de la imagen no debe ser alterado y que sólo retoque que se ajusta a los estándares actualmente aceptados en la industria está permitido.

Gracias a Esteban por el aviso, podéis leer más en Xatakafoto.

¿CUESTIÓN DE SUERTE?

Si hay una imagen que en estos momentos está dando la vuelta al mundo, esa es la del rayo cayendo sobre la cúpula del Vaticano el mismo día que el Papa Benedicto XVI renunció a su cargo. Una instantánea espectacular tomada en el momento adecuado, y una coincidencia realmente tremenda: la tormenta que se desató en San Pedro ofrecía el escenario perfecto para una noticia que ha pillado desprevenido al mundo.

La instantánea fue captada por el fotógrafo freelance Alessandro Di Meo, colaborador de  la agencia ANSA. Él mismo explicó que no era cuestión de suerte y que se las arregló para hacer la foto tras una larga serie antes de conseguirla, luchando contra las difíciles condiciones ambientales. Ha sido compartida miles de veces en las redes sociales y publicada en diarios y televisiones de todo el mundo, incluso, se dijo que era falsa, una invención de internet.

Aquí podéis leer algo más sobre la historia de la foto, y de paso, echad un vistazo a unos consejos para animaros (con las debidas precauciones) a conseguir este tipo de imágenes tan espectaculares.

BELLEZA SUBMARINA

En una sesión de fotos única, los modelos de Hannah Fraser y Roberta Mancino decidieron cambiar las pasarelas por el fondo del mar y nadaron durante cinco días junto a tiburones ballena (los peces más grandes del mundo) en las aguas de Filipinas, bajo la atenta mirada de las cámaras. Los fotógrafos americanos Shawn Heinrichs y Kristian Schmidt se pasaron cuatro meses preparando esta mágica experiencia.

Además de la captura de fotografías extraordinarias, el rodaje también tuvo como objetivo crear conciencia sobre la difícil situación de los tiburones ballena, que son a menudo víctimas de la caza furtiva. Aquí podéis ver los resultados así como algunas imágenes de la grabación.