LABORATORIO DE IMAGEN: Fotógrafos
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EL INSTANTE DECISIVO



Henri Cartier Bresson fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. Sin embargo esta noción está tan difundida como malinterpretada, o en todo caso entendida de manera incompleta. Si quieres saber más sobre ello, echa un vistazo a este artículo.

Cuando lo hagas, seguramente te encuentres en condiciones más favorables para participar en este concurso. Tienes todo el año 2015 para hacerlo... pero cuidado, que no queda tanto ;) 

MILAGROS DEL FOTOPERIODISMO


Más de 25 años han pasado desde que un hombre anónimo se cruzara ante una columna de tanques delante de su cámara, cambiando el resto de su vida. Jeff Widener, el autor de la foto del ‘Hombre del Tanque’ (‘Tank Man’, o también conocida como ‘El Rebelde Desconocido’ ) en la plaza de Tiananmén, confiesa que en un primer momento no se dio cuenta de la magnitud de la imagen que veía en el visor de su Nikon FE2.
La instantánea, tomada durante la revuelta de la Plaza de Tiananmén en junio de 1989 -una serie de manifestaciones por la democracia lideradas por estudiantes en la República Popular China que terminaron con cientos de muertos- dio la vuelta al mundo simbolizando la determinación de los manifestantes ante el poderío militar de Pekín. El hecho de que continúe sin conocerse la identidad del héroe anónimo no ha hecho sino acrecentar el mito de una de las fotografías más icónicas de la historia.

"Cometí un error con la película, porque sólo me quedaba un carrete. El problema es que normalmente usaba película de sensibilidad 800 ASA y éste era de 100 ASA y yo no me di cuenta. De modo que la velocidad que usé en la foto era demasiado lenta y además estaba usando un objetivo de 300 milímetros… cuando me di cuenta que había tomado la foto a 1/30 de segundo pensé que la había perdido… así que es un milagro que la foto saliera. Un auténtico milagro".

Si quieres saber más sobre ella, además de otras interesantes reflexiones de su autor, pincha aquí.

LA VISIÓN FOTOGRÁFICA

Hago fotografías con la intención de que, una vez obtenidas, me gusten. Si esta satisfacción es compartida por otras personas, me siento satisfecho y agradecido

Este viernes, 31 de Octubre, contaremos con el placer y el privilegio de escuchar a Eduardo Momeñe hablar sobre La Visión Fotográfica en una charla imprescindible si te interesa la fotografía y será aquí, en Cáceres, en concreto en el Hotel Barceló Cáceres V Centenario, con acceso libre hasta completar el aforo.

Fotógrafo y uno de los más importantes teóricos de la fotografía en España, viene a Cáceres a compartir sus conocimientos con todo aquel que se acerque a escucharle y habrá que tomar nota, porque Eduardo nos hablará de la fotografía como medio de expresión y de creación.

Gracias a la AFC por organizarlo, y a Esteban por el aviso :)

LA NATURALEZA DE LAS FOTOGRAFÍAS


Stephen Shore (Nueva York, 1947) es, sin duda, uno de los autores cruciales para comprender la actualidad de la escena fotográfica contemporánea y profundizar en los fundamentos de algunas de las prácticas fotográficas hegemónicas en los últimos años. La renovación que han supuesto sus aportaciones al lenguaje fotográfico ha sido visual, pero también teórica, difundida a través de artículos y, muy especialmente, a través de su ensayo The Nature of Photographs, fruto de su experiencia como fotógrafo y como docente en el Bard College de Nueva York. 

Con motivo de la exposición que se presenta en la Fundación Mapfre –la más completa realizada sobre su trabajo hasta la fecha–, la comisaria de la muestra, Marta Dahó, conversará con el autor sobre sus ideas acerca de la naturaleza del medio fotográfico y otras cuestiones relevantes para comprender su obra, en una  sesión que ofrecerá también a los asistentes la posibilidad de dialogar con el fotógrafo neoyorquino.

Y lo mejor de todo es que, si no podemos asistir físicamente, podremos verlo en streaming mañana miércoles 17 de septiembre a las 18:30, desde el enlace que aparece en esta página.

Gracias a Yorgos Karailías por el aviso!

TODO EL MUNDO AL SUELO


El fotoperiodista Manuel Pérez Barriopedro se dedicó en los años setenta a ilustrar los cambios de los últimos años del franquismo y la transición. Su foto más conocida es la del teniente coronel Antonio Tejero en el Congreso de los Diputados de España durante el Golpe de Estado en España de 1981, con la que ganó el premio World Press Photo y el Premio Nacional de Periodismo.

Durante su carrera en la agencia EFE, ocupó los puestos de jefe de fotógrafos, redactor jefe y subdirector del servicio gráfico. Ha viajado como enviado especial a los cinco continentes, siguiendo a jefes de Estado, y cubriendo grandes acontecimientos de toda índole. Durante varios años ha sido presidente de la Asociación de Periodistas Gráficos y miembro de la junta directiva de la Asociación de la Prensa de Madrid. 

Actualmente se encuentra retirado de la vida activa, pero da charlas para difundir el mundo de la fotografía y el fotoperiodismo, como la que tendremos la suerte de acoger aquí en Cáceres mañana 20 de mayo a las 19 horas, en el chalé de los Málaga (esquina de Cánovas con Virgen de la Montaña). ¡¡No os la perdáis!!

EL MUNDO ES DE LOS VALIENTES


"Me la jugué", me comentaba Esteban el otro día. "Me fui por mi cuenta al Carnaval de Badajoz para intentar hacer algo diferente y parece que mis fotos han gustado". Y tanto... tanto que -de momento- las han publicado en el Daily Mail británico y en el Capital Bay norteamericano.

La verdad es que las espectaculares imágenes lo merecen, y la persona también: un tipo humilde, comprometido y siempre dispuesto a colaborar desinteresadamente con nosotros. Un buen ejemplo de que a veces no podemos esperar a que el trabajo venga a buscarnos, sino que hay que salir a por ello. Todo un profesional que intenta abrirse camino en el difícil arte de vivir de la fotografía. ¡¡Suerte, compañero!!

STREET PHOTOGRAPHY


En esencia, la fotografía callejera es un tipo de fotografía que se realiza en un lugar público, ya sea una calle, un restaurante o incluso un medio de transporte. El enfoque es similar al del fotoperiodismo y la mayoría involucra a personas (y/o animales) en un entorno poblado (que proporciona el contexto de la historia que se cuenta), como una ciudad. Sin embargo, los fotógrafos callejeros a menudo se centran en la vida cotidiana de los extraños en lugar de algún tipo de eventos importantes como los reporteros gráficos.

Por lo general, lo ideal es pasar inadvertidos al fotografiar. La meta de la fotografía callejera es capturar escenas no afectadas por el fotógrafo con el fin de mostrar una historia y una persona natural. Como referentes clásicos tenemos a Cartier-Bresson y Doisneau, por citar algunos. No necesariamente a este nivel, podemos fijarnos en el trabajo de Thomas Leutard o Danny Santos

Notar y contar una historia a través de una imagen es una de las tareas más difíciles de dominar al hacer fotografía callejera: fundamentalmente, se trata de algo más complejo que sólo tomar la foto. Aquí van unos consejos y un concurso para que os animéis con esta maravillosa disciplina. Cuidado, que engancha...

STRAY DOGS IN SARAJEVO



Más de 3.000 perros callejeros se mueven en pequeñas manadas por la zona urbana de Sarajevo, capital de Bosnia y Herzegovina. Unos 12.000 en todo el Cantón. La mayoría de los ciudadanos son amables con ellos, intentan alimentarlos aunque no puedan acogerlos. En una ciudad aún recuperándose de un conflicto que la dejó en ruinas y con miles de desplazados en todo el país no se puede pedir más de una población que lucha por seguir adelante con sus vidas. En invierno, con fuertes nevadas y temperaturas de hasta -20ºC, el frío y el hambre hacen que los perros se vuelvan más agresivos y generen conflictos, llegando a atacar en manada. Hay grupos de ciudadanos, especialmente en zonas rurales, que organizan brutales cacerías y torturan a los animales, como si el ejercicio del terror funcionara igual que con los humanos...

Stray Dogs in Sarajevo es un interesante proyecto fotográfico a cargo de Esteban Martinena y Sofía Martín, os animamos a consultar la web donde explican todo el proceso y la plataforma de crowdfunding donde puedes colaborar como mecenas y ayudarles a llevarlo a cabo. Desde aquí les deseamos mucha suerte con este magnífico trabajo y os animamos a colaborar con ellos, ya sea económicamente (desde unos casi simbólicos 10 euros) y/o con la difusión entre contactos y redes sociales. 

DULCES SUEÑOS


Una de las cosas que a la gran mayoría de los padres les encanta hacer es observar a sus hijos dormir, sea por preocupación (padres primerizos), por contemplarlos (¿quién no ha tratado de imaginar lo que el bebé está soñando cuando se le escapa una hermosa sonrisa involuntaria durante el sueño?) o por alivio (después de todo, cuando lo bebés se llegan a dormir es sinónimo de realizar otras actividades del día a día.)

Pero la madre china Queenie Liao, además de hacer todo eso, se da tiempo para ilustrar los sueños de su hijo Wengenn, aprovecha mientras duerme para hacer montajes con ropa, animales de peluche, objetos domésticos y un poco de Photoshop. En las adorables fotos, podemos ver a su hijo soñando con aventuras en la selva, salvando aves, volando en alfombras mágicas y así sucesivamente, siempre aprovechando la posición en la que su hijo dejó de moverse y se quedó dormido.

Todas las fotos se encuentran en la fanpage creada por la madre llamada Wengenn in Wonderland. La idea original fue inicialmente hecha por Adele Endersen en un blog llamado Mila's Daydreams, donde su madre comenzó a hacer producciones de las fotos de su hija Mila mientra dormia, y el impacto fue tan grande que se convirtió el libro When My Baby Dreams

Fuente: marcianosmx.com. Gracias a Mariló Flores por el aviso :)

LOS OJOS DE MANUEL


"El reto de la fotografía consiste en darle un toque de imaginación a la vida 
plasmando tu perspectiva personal en un instante único" (Manuel Vaquera)

OUKA LEELE INÉDITA


El Museo de Cáceres acoge, hasta el 24 de noviembre, una exposición de la fotógrafa Ouka Leele que lleva por título 'Inédita' en la que se muestra el lado más oculto de su obra fotográfica.

Las imágenes escogidas, que reflejan su dominio técnico y su constante creatividad, son una perfecta síntesis para entender las diferentes etapas de la fotógrafa: sus imágenes en blanco y negro, sus pioneras obras coloreadas y sus últimos trabajos donde asumió el punto de inflexión digital en la fotografía.

La inauguración oficial fue ayer jueves día 24 a las 20,00 horas y la exposición se podrá visitar en el Museo de Cáceres, situado en la plaza de las Veletas, de martes a sábado en horario de 9,00 a 15,00 horas y los domingos de 10,00 a 15,00 horas. La muestra viajará después a Badajoz donde se podrá apreciar en la Sala Europa desde el 28 de noviembre y hasta el 12 de enero de 2014.

PHOTOSHOP CALLEJERO



"El retoque digital es algo frío y sin el encanto de la fotografía clásica"
(nótese la ironía)

Erik Johansson / Adobe Creative Days

LA POSE


Posar es mucho más que pararse frente a la cámara: es saber expresar por medio de una mirada o un gesto una posición: sensualidad, belleza, tranquilidad... esto hace que una simple imagen cobre la fuerza de la comunicación para la persona que la observa. Aquí tenéis algunos ejemplos para tomar ideas, tanto de hombres como de mujeres.

Sin embargo, y centrándonos en el caso femenino, estamos acostumbrados a que las revistas difundan una imagen distorsionada a través de modelos que no representan a las mujeres reales y que obvian a todas aquellas que no están dentro de sus restringidos parámetros. Prácticamente es la única referencia femenina que existe en los medios de comunicación (tanto en tv como en prensa) y tienen una enorme influencia en los comportamientos de hombres y mujeres.

Poses”, un proyecto de Yolanda Domínguez, es una crítica directa a lo absurdo y artificial del mundo del glamour y de la moda que nos venden en estos medios, utilizando esas posturas imposibles (extraídas de revistas) como símbolo de lo esperpéntico e irreal de esta industria, un grupo de mujeres reales traslada estas poses a escenas cotidianas: la cola de un museo, el supermercado o un semáforo, provocando la reacción de los espectadores (consumidores habituales de esas imágenes). Con todas las reacciones el objetivo se ha cumplido: evidenciar lo ridículo y en ocasiones dañino, que puede resultar seguir esos modelos que nos impone el mundo del “glamour”.

DE NIÑOS Y BUITRES


¿Por qué la camisa del miliciano de Capa luce tan inmaculada en el momento de recibir un disparo mortal? ¿Estuvieron alguna vez enamorados el chico y la chica que retrató Doisneau frente al Hotel de Ville de París? ¿Cómo se llama aquel hombre que detuvo el avance de una columna de blindados en Tiananmen? Aquí podéis ver la historia detrás de algunas de las fotografías más conocidas del siglo XX.

Todos los grandes iconos fotográficos cargan con su ración de mitología. Pero hay otros en los que la mitología ha virado hacia la leyenda negra. ¿Por qué Kevin Carter no ayudó a la niña a escapar del buitre?

Os dejo un interesante artículo del periódico El Mundo y otro sobre la importancia de disparar en el momento decisivo, o dicho de otra forma, las "caras B" de fotografías históricas. ¿Sabrías reconocerlas?

SE FUE ABRIL...

Y con él, el mes dedicado a la Fotografía en el IES El Brocense: exposiciones, charlas, concursos... gracias a tod@s los que habéis colaborado de alguna u otra forma en poder llevarlo a buen puerto: a mi compañero Santi Márquez, por su entusiasmo e implicación (como siempre), a los profesionales que han pasado por aquí (Fernando Castro, Fran Rojo, Rubén Cebrián y Esteban Martinena), aportando desinteresadamente toda su experiencia y saber hacer, y al alumnado, por participar mostrando interés y respeto en el desarrollo de las actividades. Entre todos hacéis pensar que merece la pena esforzarse por organizar este tipo de eventos.



Cerramos este capítulo con el recuerdo de la magnífica aportación de Esteban. El título de la ponencia, "Retoque digital" fue tan sólo una excusa para compartir un rato de lo más agradable, a la vez cercano y enriquecedor. Información de primera mano sin tapujos. Todos nos quedamos con ganas de más. Mil gracias, no sólo por tu disponibilidad y profesionalidad, sino por la verdadera pasión que sientes y demuestras por la fotografía. Eso que no se enseña en los libros y que marca la diferencia.

LA CICATRIZ ES BELLA


Se trata de una iniciativa del fotógrafo de moda David Jay que aglutina retratos – en su mayoría en blanco y negro – de mujeres supervivientes de cáncer de mama, todas operadas de mastectomía (extirpación total o parcial de uno o ambos senos), y en algunos casos también de sus parejas.

En las imágenes se muestra el rostro y el torso desnudo de la persona retratada, apreciándose perfectamente las secuelas en forma de cicatriz. Unas fotografías puramente documentales que retratan de una manera cruda los efectos devastadores de esta enfermedad y que poco tienen que ver con la moda, pero que esconden cierta belleza innegable y muestran también esa esperanza de una segunda oportunidad: la supervivencia.

El título “SCAR” significa cicatriz, y además son las siglas en inglés de “supervivientes de cáncer de mama”. Pero mejor que veáis el documental para haceros una idea más precisa del proyecto y de David Jay.

Fuente: Xatakafoto

¿CUESTIÓN DE SUERTE?


Si hay una imagen que en estos momentos está dando la vuelta al mundo, esa es la del rayo cayendo sobre la cúpula del Vaticano el mismo día que el Papa Benedicto XVI renunció a su cargo. Una instantánea espectacular tomada en el momento adecuado, y una coincidencia realmente tremenda: la tormenta que se desató en San Pedro ofrecía el escenario perfecto para una noticia que ha pillado desprevenido al mundo.

La instantánea fue captada por el fotógrafo freelance Alessandro Di Meo, colaborador de  la agencia ANSA. Él mismo explicó que no era cuestión de suerte y que se las arregló para hacer la foto tras una larga serie antes de conseguirla, luchando contra las difíciles condiciones ambientales. Ha sido compartida miles de veces en las redes sociales y publicada en diarios y televisiones de todo el mundo, incluso, se dijo que era falsa, una invención de internet.

Aquí podéis leer algo más sobre la historia de la foto, y de paso, echad un vistazo a unos consejos para animaros (con las debidas precauciones) a conseguir este tipo de imágenes tan espectaculares.

EL SECRETO DE UNA PIEL PERFECTA

Uno de los principales problemas del retoque es conseguir una piel que no muestre imperfecciones ni manchas y que al mismo tiempo no deje de parecer real. Para un retoque rápido hemos visto utilizar muchas veces el desenfoque gaussiano sobre zonas de piel de las que se querían eliminar estas imperfecciones, generando una sensación irreal de plasticidad en la persona retratada. En este curso vermos, entre otras cosas, las técnicas usadas en los anuncios publicitarios que permiten obtener resultados profesionales y pieles sin imperfecciones pero con detalle.

La próxima edición de este taller se realizará los días 24 y 25 de noviembre en las aulas de la Cámara de Comercio de Cáceres. Tendrá una duración de 14 horas totales, 8 horas el Sábado y 6 horas el domingo. El horario previsto es Sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 y Domingo de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00. Máximo 15 personas. Puedes informarte de cómo reservar tu plaza solicitándolo a info@emartinena.es o a través del formulario que puedes encontrar en este enlace.

El profesor que impartirá este curso es Esteban Martinena, fotógrafo afincado en Cáceres que trabaja para diversas agencias (EFE, Area 11, La Otra Foto…), lo que le ha permitido tener sus imágenes en la mayoría de la prensa nacional (El País, RTVE, ABC, ). Además realiza trabajos por encargo para diversos clientes, particulares o entidades y empresas locales e internacionales como Caja Extremadura, Diputación de Cáceres, Fundación Bertelsmann, D’Aleph, etc. Podéis apreciar la enorme calidad de sus imágenes en Flickr o en su propia web.

Más info: aquí.