HDR vs ELE

Interesante debate el que se ha generado a través de la red, no ya sobre si nos gusta más el archiconocido HDR (Alto Rango Dinámico / High Dynamic Range) o el más nuevo ELE (Extensión de la Latitud de la Exposición/ Exposure Latitude Enhancement) que propone José Mª Mellado, sino más bien en torno a cuál de estas dos técnicas es más eficaz a la hora de procesar nuestras imágenes.

Según el método ELE evitamos los conocidos problemas derivados de los tratamientos HDR conocidos como pueden ser los halos o el ruido (HDR mal resueltos). Para esto hay gente que fusiona la imagen intermedia sobre tiff generado desde el editor HDR, suavizando el tratamiento del tone mapping. O buscan suavizar el HDR mediante otras técnicas. Por otro lado, el método ELE, exige un control exquisito de las selecciones y el tratamiento de máscaras pues de no hacerlo así, aparecerán también los conocidos halos, típicos de los HDR exagerados o mal resueltos. 

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WEEGEE

Arthur Fellig, más conocido como Weegee, era el arquetipo del fotógrafo de prensa del siglo pasado. Siempre llegaba primero a la escena de un crimen, a un incendio, una redada o un rescate. En su coche, no sólo llevaba la radio con la que recibía los avisos de la policía, sino que en el maletero también tenía instalado su laboratorio. De este modo, solía ser siempre el primer fotógrafo en llegar a la escena del crimen, revelando en su coche y entregando rápidamente las copias a las editoriales.

El mundo de Weegee es el fotoperiodismo. No hubo un suceso neoyorquino en el que no estuviera presente: asesinatos, luchas entre bandas, espectáculos, incendios, accidentes… sin embargo, aunque fuera más conocido por esta faceta morbosa, también dedicó su tiempo a la experimentación creativa en el laboratorio: desde usar lentes con diferentes texturas o curvas entre la ampliadora y el papel, hasta exponer un mismo negativo varias veces o incluso meterlo en agua hirviendo o al contacto de una llama.

Sin duda un fotógrafo con mucha leyenda a sus espaldas, que ha inspirado varios personajes de películas ambientadas en los años 40 (de hecho, el sábado pasado se emitió "El ojo público", basada en su historia) y cuyas instantáneas nos hacen reflexionar sobre el poder de la fotografía en los medios y en el mercado del arte.

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UNIVERSOS DE PAPEL

Caja Duero y Caja España inauguran la exposición fotográfica "Universos de Papel" organizada por la Asociación Reporteros Gráficos de Cáceres en el Centro Cultural Capitol (c/ Sancti Espíritu, 6). En ella se podrán contemplar las obras de Armando Méndez, Francis Villegas, Carlos Pino, Chencho, Esteban Martinena, Jorge Rey, Lorenzo Cordero, Marisa Núñez, Paco Pulido, Patricia Bravo, Rufino Vivas y Teresa Benítez. 

La inauguración de la exposición tendrá lugar el viernes 13 de enero a las 18:30 horas, a la cual asistirán representantes de Caja Duero, el Ayuntamiento de Cáceres y miembros de la Asociación de Reporteros Gráficos de Cáceres. Se podrá visitar hasta el 26 de febrero, de 18 a 21 los días laborables y de 12 a 14 los domingos y festivos.

PARADOJAS DEL RUIDO DIGITAL

A veces suele decirse que en los sensores fotográficos no existe la llamada "sensibilidad nominal", ya que podemos variar la ISO con sólo pulsar un botón. A pesar de ello, sí que existe, y se corresponde con aquel valor mínimo de ISO por el cual el sensor responde mejor antes las señales electromagnéticas. A partir de ese valor (tanto por encima como por debajo), los sensores generan lo que llamamos ruido, y que en fotografía digital podríamos asociarlo a los llamados forzados en fotografía química, que aumentarán el grano de la imagen final conseguida.

Bien, pues resulta que los sensores de cámaras de la marca Canon, tienen como sensibilidad nominal 160 en lugar de 100 (que es la que muchos creen como nominal), al igual que Nikon lo tiene en 200 (excepto en algún modelo reciente, según parece). Esto implica que, sorprendentemente, si disparamos con Canon a ISO 160 obtendremos mejores resultados que si lo hacemos con ISO 100. Y no sólo eso, ya que si aumentamos la sensibilidad en múltiplos de 160 (por ejemplo 320, 640…) obtendremos mejores resultados que con otros valores que sean múltiplos de 100 o 125. En fotografía esto se nota menos que en vídeo, pero si hacemos tomas con largas exposiciones se hará más evidente.

Fuente: Xatakafoto