LABORATORIO DE IMAGEN: noviembre 2009

RETAZOS ORIENTALES

Un viaje a Tokio y Kamakura es lo que ha inspirado la nueva exposición fotográfica del toresano Javier Cuadrado. Cuando emprendió el viaje ya intuía "lo apasionante que debían ser estas ciudades y el enorme atractivo que iban a tener para mi cámara". Tras las primeras impresiones, el gentío y los neones se convirtieron en foco inevitable de atención, pero paulatinamente "fueron sustituidos por el sosiego, la meditación y las miradas cómplices de los japoneses".

En esta muestra, dice el artista, "sigo con mi espíritu de viejo aventurero sin editar las imágenes. Quizás sea un intento romántico de evitar intermediarios entre el objeto fotografiado y los ojos del espectador". El poeta y otrora samurai Matsuo Bashô forma parte también de las artísticas imágenes.

Hasta el 4 de diciembre en la sala de exposiciones de la Caja de Extremadura (en Virgen de la Montaña). Martes a sábados de 11 a 14 y de 18 a 21, y lunes de 11 a 14.

MOVIMIENTO

En fotografía, la velocidad de obturación, también llamada "tiempo de exposición", es el periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones de segundo.

Una velocidad lenta o tiempo de exposición largo será más sensible al movimiento pudiendo expresarse en forma difusa y uno más corto obtendrá una imagen "congelada" y nítida. Para poder obtener el efecto deseado sin variar la iluminación deseada en la fotografía, habrá que ajustar el diafragma para compensar la cantidad de luz recibida.

Bien, pues aquí teneis la práctica nº 4 del curso...

GUINEA BISSAU / RIBERA DEL MARCO


En estos días podemos disfrutar de dos interesantes exposiciones en Cáceres, como actividades paralelas dentro del Festival Extremadoc.

Por una parte, 'Tonalidades de Guinea Bissau' reúne obras de fotografía documental de Ernst Schade (en blanco y negro) y de David Clifford (en color), y muestra algunas escenas de la vida cotidiana en Guinea Bissau. La muestra podrá visitarse hasta el domingo, 29 de noviembre, de martes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 20, y los domingos y festivos de 11 a 14 horas.

En la segunda muestra, 'Ribera del Marco', 14 fotógrafos cacereños de los colectivos RGC y Enfoca, reflejan un amplio espectro paisajístico, histórico y social de esta zona de la ciudad. La exposición se puede visitar en el Colegio Mayor Francisco de Sande, también hasta el 29 de noviembre.

WORLD PRESS PHOTO 2009

Llega a Barcelona la muestra itinerante de los World Press Photo de este año, tras darse a conocer los ganadores en febrero, y pasar por Arrecife, Coruña y Vitoria. Podéis leer la reseña en quesabesde.

La foto pertenece a un anterior trabajo de Pep Bonet, único español premiado en esta edición, por sus imágenes sobre los trabajadores del sexo transexuales en Honduras. Recomiendo que os paséis por su web, es impresionante.

LA FÁBRICA

Os dejo un enlace propuesto por la alumna Laura Lavado al sitio web de La Fábrica, empresa especializada en gestión cultural que desarrolla proyectos relacionados con la fotografía, artes plásticas, literatura, cine, música...

Entre otras cosas, aquí se puede encontrar una amplia galería de algunos de los mejores fotógrafos españoles (entre ellos, Paco Gómez, autor de la foto elegida).

Gracias a Laura por la propuesta, y a ver si algun@ se anima a participar más activamente en el blog, porque esa es la idea que nos mueve a hacerlo.

MONOS COMO NOSOTROS

Un grupo de chimpancés asiste desolado a la imagen que ocurre ante sus ojos. Es Dorothy, una de sus compañeras de grupo. Un hombre carga la carretilla en la que yace su cuerpo tapado con una sábana. Una mujer, de espaldas a la cámara, sujeta su rostro tranquilo. Es la fotografía de su entierro, tomada por Monica Szczupider y publicada en el número de noviembre de la revista National Geographic.

Una imagen que ha corrido por internet, televisiones y diarios digitales. Una repercusión que ha obligado a explicar su historia. Un cazador mató a su madre. Pasó 25 años atada con una cadena en un parque de atracciones. Fue rescatada y trasladada a un centro, donde crió a un chimpancé huérfano y pasó a formar parte de un grupo, una familia. Esa que ahora la mira en un solemne silencio.

DIANE ARBUS

Influenciada por Model y la película Freaks ("La parada de los monstruos") de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza".

Pionera del flash de relleno, la fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados.


A la luz de hoy las fotos realizadas por Diane Arbus siguen perturbando, quizá porque sean ese espejo que refleja la monstruosidad cotidiana del ser humano, esa que muchas veces preferimos ignorar.